***_k@ty_619****: Salvador Dalí

Dalí fotografado por Carl Van Vechtenem
29 de Novembro de 1939

Salvador Domenec Felip Jacint Dalí Domenech nasceu às 8h45 da manhã de 11 de Maio de 1904, no número 20 do carrer(rua) Monturiolin da vila de Figueres, Catalunha, Espanha.
O pai era o notário Salvador Dalí i Cusí (de remota origem árabe), confortavelmente instalado na classe média, figura popular da cidade e senhor de um carácter irascível e dominador.
A mãe, Felipa Domenech (cuja família de longínquas origens judaicas era oriunda de Barcelona), era uma plácida e carinhosa dona de casa, um pouco dada ao catolicismo.

A familia Dalí fotografada cerca de 1910 sobre os rochedos da praia de Llané, em frente de sua casa. Da esquerda para a direita: a tia Maria Teresa, a mãe e o pai do artista, Salavador, Tieta, irmã da mãe que se casará com o notário depois da morte desta última, Ana Maria, a irmã e a avó Ana. No barco está El Beti, o pescador que se ocupava dos barcos da família.

Obra de Dalí

Dalí, detentor de uma técnica magistral e de uma imaginação prodigiosa alimentada pela leitura cuidada de Freud, procura explorar, na sua obra, as teorias freudianas, representando o inconsciente humano nas suas mais recônditas fantasias e sonhos subliminares.

"Meio anjo, meio animal", conforme a fórmula de Pascal, Dalí, durante toda a vida e através da sua obra, está simultaneamente obcecado pelo sexo e pela procura pessoal do absoluto:

"Quando vi pela primeira vez a axila depilada de uma mulher, procurei o Céu; quando remexi com a minha muleta o monte putrificado e cheio de vermes do meu ouriço morto, procurei o Céu... A esta hora já não tenho fé e receio bem que vã morrer sem Céu.

" E, concluindo, no fim do seu périplo: "O palhaço não sou eu, mas sim esta sociedade monstruosamente cínica e tão ingenuamente inconsciente que joga ao jogo da seriedade para melhor esconder a loucura. Porque eu - nunca o repetirei suficientemente - não sou louco."

Dali produziu mais de 1500 quadros ao longo da sua carreira, e também ilustrações para livros, litografias, desenhos para cenários e trajes de teatro, um grande número de desenhos, dezenas de esculturas e vários outros projectos. Por ordem cronológica passo a apresentar os trabalhos importantes e representativos da sua obra.

1910 Aos seis anos, Dali já pintava – “Paisagem”. Desejava ser cozinheira e insistia no termo no feminino. Como veremos, este desejo estava em relação directa com uma das características que fazem o verdadeiro Catalão e que Dalí resume com as seguintes palavras: " Sei o que como. Não sei o que faço."

Paisagem( Uma vista dos arredores de Figueras),
primeira obra de Dalí
1910

1914 Segue o pensamento de Freud e da psicanálise, com este falará das suas «recordações inta-uterinas». A partir destas "recordações intra-uterinas", Dalí assenta numa das bases do que será uma das suas principais preocupações:

"Parece que toda a vida imaginativa do homem tem tendência para reconstituir simbolicamente, através de situações e de representações aproiximativas, este estado paradisíaco inicial.

Ela também se obstina a superar o horrível traumatismo do nascimento, após o qual somos expulsos do paraíso, passando brutalmente de um meio protector e fechado, para um mundo aberto a todos os perigos, numa palavra, terrivelmente «real»."

Continua a pintar sobretudo paisagens.

Sem título - Paisagem
1914

1920 Mostra interesse pelo ser humano, pintando retratos. Pinta também natureza morta, sendo este o título de algumas das suas obras.

Retrato de Hortênsia, Camponesa de Cadaqués
1920

Retrato do Violoncelista Ricardo Pichot
1920
Óleo sobre tela
61,5 x 49 cm
Cadaqués
Colecção Particular

Natureza-morta

cerca de 1920

O Lago de Vilabertrán

cerca de 1920

1921 Morte de sua mãe. Inicia a sua fase de dandismo (dândi - homem que se veste com exagerado apuro, janota), onde mostra toda a sua extravagância. Colocava vernix de quadros nos cabelos e pinta os olhos com pó de lápis.

Retrato da mãe do Artista
Dona Felipa Dome Domenech de Dalí
1920

Auto-Retrato com Pescoço de Rafael

1920-1921
Óleo sobre tela

41,4 x 53 cm
Figueras
Fundación Gala-Salvador Dalí
Legado Dalí ao Estado Espanhol

Merenda no Campo

1921

1922 Dalí descobre o cubismo, o futurismo, o purismo.
Conhece as obras de outros pintores como Picasso, Juan Gris… São encontrados quadros cubistas no seu atelier.

Representa também o seu delírio culinário nas suas obras. Resultado da sua origem catalã – “Natureza Morta – peixe com Tigela Vermelha”; “Cena de Cabaré”.

Natureza - morta

Peixe com Tigela Vermelha
1922

Composição Cubista

Natureza - Morta com Viola
1922

Cena de cabaré
1922

1923 Dalí continua a constituir os seus tons, sempre com humor imita-se a si próprio e aos outros pintores. “Auto-Retrato Cubista”.

Composição cubista

1923

The First Day of Spring

1922-23

Tinta da china e guache no papel

20.8 x 15 cm

Gala-Salvador Dali Foundation
Figueras
Spain

Auto retrato cubista

1923

Museu Nacional Centro de Arte Rainha Sofia

Madrid

Espanha

1924 Usa a sua irmã Ana Maria como modelo das suas obras – “Retrato de Ana Maria”

Retrato de Anna Maria
1924
Óleo / tela
102 x 76 cm (40,15" x 29,92")
Medidas com marco

Colecção privada

Pierrot and Guitar

1924

Oil and collage on cardboard
55 x 52

Thyssen-Bornemisza Collection

Madrid
Spain

1925 Continua uma série de belos retratos da sua irmã Ana Maria – “Personagem à Janela”. Pinta várias vezes o nu feminino, sobretudo nádegas.

Figure at a Window
1925
Oil on canvas
102 x 75 cm

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia
Madrid

Spain

Vénus e Cupidos
1925
Óleo sobre madeira

23 x 23,5 cm

Colecção Particular

1926 Realiza obras relacionadas com a marinha, como marinheiros e Vénus (que nasceu das ondas) – “Vénus e Um Marinheiro”; continua a representar jovens, sobretudo a sua irmã – “Ana Maria a Costurar”, “Mulher Deitada”.

Venus and Sailor

1926

Oil on canvas

198 x 149 cm
Gala-Salvador Dali Foundation

Figueras
Spain

Woman at the Window at Figueres (Ana Maria costurando)

1926

Oil on canvas

21 x 21.5 cm

Gala-Salvador Dali Foundation
Figueras
Spain

Rpariga de Ampurdán

1926
Óleo sobre contraplacado
51 x 40 cm

S. Pertesburgo (FL)

The Salvador Dalí Museum
Anteriormente Colecção E. e A. Reynolds Morse

Mulheres Deitadas na Praia

1926

Óelo sobre tela
Dimensões Desconhecidas

Colecção Particular

1927 Neo-Cubismo – “Figura Cubista”. Já é visível nas suas obras um forte relento de surrealismo.

Aparelho e Mão

1927

Óleo sobre madeira

62,2 x 47,6
S.Petersburgo(FL)

The Salvador Dalí Museum
anteriormente Colecção E. e A. Reynolds Morse

Figura Cubista

1927

oil on canvas

152 x 90 cm

Fundacion Gala-Salvador Dali

Figueras

1929 Ano em que todos concordam em reconhecer Dali como surrealista. – “O Enigma do Desejo”.

“O Grande Masturbador” .

Esta obra é testemunha do primeiro encontro com Gala e do estado em que Dali ficou, entre o “mole” e o “duro”.

Até aí Dali só tinha conhecido uma quente amizade por Federico García Lorca, e afirmou que “quando García Lorca me queria possuir, recusava-me horrorizado”.

Foi com Gala que Dali conheceu o êxtase. Embora afirmasse várias vezes ser “to-tal-men-te im-po-ten-te” surgia em alguma quadros na sua melhor forma.

O Enigma do desejo - Minha mãe, Minha mãe, Minha mãe

1929

Óleo sobre tela

110 x 150,7 cm

Munique, Staatsgalerie moderner Kunst

anteriormente Colecção Oskar R. Schlag

O Grande Masturbador

1929

Óleo sobre tela

110 x 150 cm

Madrid

Museo Nacional Reina Sofía

Legado Dalí ao Estado Espanhol

Retrato de Paul Eluard

1929

Óleo sobre cartão

33 x 25 cm

Antiga colecção Gala e Salvador Dalí

1931 “A Persistência da Memória” (a sua obra mais famosa), obras com o título; “Guilherme Tell”; “A Velhice de Guilherme Tell”.

Persistência da Memória

1931

Óleo sobre tela

24 x 33 cm

Nova Iorque

The Museum Of Modern Art

Oferta Anónima, 1934

O Enigma de Guilherme Tell

1933

Óleo sobre tela

201,5 x 346 cm

Estocolmo

Moderna Museet

A Velhice de Guilherme Tell

1931

Óleo sobre tela

98 x 140 cm

Colecção Particular

anteriormente Colecção Visconde de Noailles

1932 “O Nascimento dos Desejos Líquidos”, “Pão Antropomórfico”; “Ovos Estrelados sem o Prato”.

Pão Antropomórfico - Pão Catalão

1932

Óleo sobre tela

24 x 33 cm

S. Petersburgo (FL)

The Salvador Dalí Museum

anteriormente Colecção E. e A. Reynolds Morse

The Birth of Liquid Desires

1932

Oil and collage on canvas

96.1 x 112.3 cm

Peggy Guggenheim Collection

Venice

Italy

Surrealist Architecture

1932

Kunstmuseum

Berne

Switzerland

Fried Egg on the Plate without the Plate

1932

Oil on canvas

55 x 46 cm

Private collection

1933 “Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro”;

“Atavismo do Crepúsculo”.

Portrait of Gala with Two Lamb Chops Balanced on Her Shoulder

1933

Oil on wood panel

6.8 x 8.8 cm

Gala-Salvador Dali Foundation

Figueras

Spain

Atavismo Crepúsculo (Fenómeno obsessivo)

1933

Óleo sobre madeira

14 x 18 cm

Berna

Kunstmuseum Bern

Busto de Mulher Retrospectivo

Pão e tinteiro, porcelana, espiga de milho e tira

zootrópica sobre cartão (reconstrução de 1970)

54 x 45 x 35 cm

Bélgica

Colecção Particular

1934 Primeiras divergências com surrealistas e André Breton. “O Espectro do Sex-Appeal”; “Sonhos na Praia”

Os Espectros do Sex - Appeal

1934

Óleo sobre madeira

18 x 14 cm

Figueras

Fundación Gala - Salvador Dalí

Dreams on a Beach

1934

Oil on wood

9 x 7 cm

Private collection

1936 “Canibalismo de Outono”; “Construção Mole com Feijões Cozidos” (Premonição da Guerra Civil).

Construção Mole com Feijões Cozidos - Premunição da Guerra Civil

1936

Óleo sobre tela

100 x 99 cm

Filadélfia

The Philadelphia Museum Of Art

The Louise and Walter Arensberg Collection

anteriormente Colecção Peter Watson

1937 “Metamorfose de Narciso”; “Girafa em Chamas”; “O Sono”.

Metamorfose de Narciso

1937

Óleo sobre tela

50,8 x 78,3 cm

Londres

The Tate Gallery

Anteriormente Colecção Edward James

O Sono

1937

Óleo sobre tela

51 x 78 cm

Roterdão

Museum Boymans - van Beuningen

anteriormente Colecção Edward James

Girafa em Chamas

1937

Bronze com pátina branca e botões de arminho

98 x 32,5 x 34 cm

Roterdão

Museum Boymans - van Beuningen

1940 A Face da Guerra “Rosto da Guerra”.

Rosto da Guerra

1940

Óleo sobre tela

64 x 79 cm

Roterdão

Museum Boymans - van Beuningen

anteriormente Colecção André Cauvin

1942 Publicação nos Estados Unidos da A Vida Secreta de Dali.

1943 “Criança Geopolítica Observando o Nascimento do Homem Novo” .

Criança Geopolítica Obsrvando o Nacimento do Homem Novo

1943

Óleo sobre tela

45,5 x 50 cm

S. Petersburgo (FL)

The Salvator Dalí Museum

emprestado por Morse charitable Trust

1944 “Tristão e Isolda”; “Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã, Um Segundo Antes do Despertar” .

Dream Caused by the Flight of a Bee around a Pomegranate One Second before Awakening

1944

Oil on canvas

51 x 41 cm

Thyssen-Bornemisza Collection

Madrid

Spain

Tristan and Isolde

1944

Oil on canvas

Private collection

1945 “A Cesta do Pão”;

Cesta de Pão - Antes a Morte que a Mácula

1945

Óleo sobre madeira

33 x 38 cm

Figueras

Fundación Gala - Salvador Dalí

A minha mulher nua, contemplando o seu próprio corpo a transformar-se em degraus, três vértebras de uma coluna, céu e arquitectura

1945

Óleo sobre madeira

61 x 52 cm

Nova Iorque

José Mugrabi Collection

1946 “A Tentação de Santo António” .

A Tentação de Santo António

1946

Óleo sobre tela

89,7 x 119,5 cm

Bruxelas

Musées Royaux de Beaux - Arts de Belgique

1949 "Leda Atómica"

Leda Atómica

1949

Óleo sobre Tela

61,1 x 45,3 cm

Figueras

Fundación Gala - Salvador Dalí

1951 “Cristo de São João da Cruz”.

Cristo de S. João da Cruz

1951

Óleo sobre tela

205 x 116 cm

Glasgow

The Glasgow Art Gallery

1954 “Crucificação”

Crucifixion or Corpus Hypercubicus

1954

Oil on canvas

194.5 x 124 cm

The Metropolitan Museum of Art

New York

USA

Young Virgin Auto-Sodomized by the Horns of Her Own Chastity

1954

Oil on canvas

40.5 x 30.5 cm

Private collection

1956 “Natureza-Morta Viva”

Still Life - Fast Moving

1956

Oil on canvas

125.7 x 160 cm

Salvador Dali Museum

St. Petersburg

USA

1970 “Toureiro Alucinógeno”.

Hallucinogenic Toreador
1969-70
Oil on canvas
400 x 300 cm
Salvador Dali Museum
St. Petersburg
FL
USA

1982 Morte de Gala.

1983 Criação do perfuma Dali. Este concluiu o seu último quadro – “A Cauda de Andorinha”.

The Swallow's Tail (Series on Catastrophes)

1983

Oil on canvas

73 x 92.2 cm

Gala-Salvador Dali Foundation

Figueras

Spain

Após ter feito um bacharelato, foi para Madrid e aí os seus professores desiludiram-no por não lhe ensinarem o classicismo que Dali procurava. Dali explorou todas as correntes da moda, desde o impressionismo, pontilhismo, futurismo, cubismo, neocubismo e fauvismo.

Admira Picasso e Matisse e não esconde as suas influências.
Vai-se fazendo notar o fascínio de Dali por costas femininas e nádegas.
Em 1927 Dali vai para Paris onde conhece Picasso pessoalmente.

Nessa altura junta-se a Luís Buñel em Um Cão Andaluz e é fiel ao acordo que faz com este de não aceitar nenhuma ideia ou imagem que possa dar lugar a uma explicação racional, psicológica ou cultural. Assim abre a porta ao irracional. Já por si, despe-se deste acordo e abre agora as portas do grupo surrealista.

Dali experimenta a necessidade de traduzir agora o seu violento desejo de criação de objectos carregados de símbolos sexuais contemporâneos. Cada vez mais é evidente um amadurecimento nas suas obras.

Dá-se o conhecimento da sua existência quando o marchand Camille Goemans lhe anuncia que exporá todos os seus quadros na sua galeria em Paris onde o primeiro quadro que vendeu fora “O Enigma do Desejo”. Aí vê Gala e ficara enamorado por esta ser parecida com a mulher que idealizara.

Os temas tipicamente dalinianos são o gafanhoto, o leão, os seixos, o caracol, os lábios-vulva, entre outros.
É o seu amor freudiano por Gala – com quem se casa – que vai dominar toda a sua obra.

Apesar de não ter convivido com os surrealistas, Dali torna-se, com um quarto de século de avanço, o santo patrono dos hiper-realistas americanos.
Dali continua fiel às suas ideias, para si um piano não é um piano, mas sim uma fêmea. Representa bastante sexo e sexualidade após de com Gala ter conhecido o êxtase.

Cada vez mais o confronto entre o “mole” e o “duro” está presente nas suas obras.
Desencadeia a fúria dos surrealistas assim como a cólera de Breton quando desenha os rostos de Guilherme Tell e Lénine.
Gala defende e segue Dali para toda a parte.
Dali cria e inventa, os seus objectos surrealistas dão a volta ao mundo.

Em várias obras suas são visíveis gavetas, estas fora buscar a Freud; serviu-se delas para representar em imagens as teorias de psicanálise deste.
Dali começa a considerar-se o único representante autêntico do surrealismo.
Dali ensaia jogos ópticos, inverte imagens e, ao contrário do que se podia imaginar, os pensamentos de Dali são sérios. Pretende ir às entranhas escondidas e profanar o mais maravilhoso que aí se encontrar.

Vários ficaram chocados, incluindo Breton, quando viram os elementos escatológicos que maculavam a sua obra. Todos puseram Dali de lado, excluindo-o. Havia muitas coisas que para a sociedade ainda eram tabu, toleravam-lhe apenas em certa medida. Dali disse que já que ninguém queria as suas obras, iria guardar os seus “tesouros”, esse “ouro” só para si.

As obras de Dali eram surpreendentes, escandalosas e comprometedoras para os surrealistas; pretendia criticar o que não “gostava” e dizia que a política não lhe interessava, que a achava anedótica, miserável e até ameaçadora.
Apesar de bastante criticado não deixa de participar em todas as exposições, pois era necessário alguém com o carácter de Dali.

Nem aos 50 anos este deixou de ser um grande pintor, havia sempre uma força de invenção surpreendente, sentido de drama e de humor.
A sua ambição era “materializar com a fúria mais imperialista de precisão as imagens da irracionalidade concreta”.

Dali explica o motivo de relógios moles: os americanos estão sempre a olhar para o relógio. Estão apressados, terrivelmente apressados e os seus relógios são tremendamente rígidos, duros e mecânicos. Quando Dali pintou o seu primeiro relógio mole foi um êxito. Esta também é a história da personalidade de Dali: “Gala, em vez de me endurecer tal como a vida na verdade tinha planeado, construiu-me uma concha de bernardo-eremita, de modo que nas minhas relações exteriores passava por ser uma fortaleza, enquanto no interior continuava a envelhecer dentro do mole, do supermole.”

Dali resume assim o seu trabalho: “O Céu, é o que a minha alma apaixonada pelo absoluto procurou ao longo da vida que pôde parecer a alguns confusa e, resumindo, perfumada com o enxofre do demónio. O Céu! Infeliz daquele que não compreender isso (…) O Céu não está nem em cima, nem em baixo, nem à direita, nem à esquerda, o Céu está exactamente no centro do peito do homem que tem Fé. P.S. Neste momento ainda não tenho Fé e temo morrer sem Céu.”

Foi após “A Tentação de Santo António” em 1946 que se qualifica daí em diante como “ex-surrealista”. Contudo isto não impede que Dali volte a ser um pouco profano, aprofundando o seu misticismo pelo delírio erótico.

Dali refere: “Não sou loco. A minha própria lucidez atingiu mesmo um tal nível de qualidade e de concentração que não existe uma personagem mais heróica e mais prodigiosa neste século e, excluindo Nietzsche (e mesmo ele, morreu louco), não encontramos equivalente noutros. A minha pintura assim o testemunha.”

Oi Kity,

Gostaria de saber onde conseguiu a foto da primeira obra de Dalí: Paisagem (1910).

EStou fazendo uma monografia sobre ele e precisava muito dessa informação, já que só a encontrei em seu blog.

Atenciosamente

Juliana
jumaurell@hotmail.com

Posted by Anónimo | 3:08 da tarde